Билл Виола: пограничное состояние искусства

Несмотря на то, что искусство новых медиа открыл Нам Джун Пайк, Билла Виолу уверенно можно назвать папочкой видеоарта. Если Пайк работал с трансляцией реальности и теле-шоу, то Виола в самом начале своей карьеры взял курс на художественную работу с видео и передачу глубинных смыслов. Но обо всём по порядку.

Билл Виола революционен по определению: его называют Рембрандтом видеоарта, ему заказывают видео-оформления алтарей в храмах и разрешают при жизни выставляться в Национальной гелерее в Лондоне. Виолу считают чуть ли не единственным религиозным художником современности, хотя сам он ни разу не намекал на приверженность к какой-либо религии.

Такое клише закрепилось за Виолой благодаря тематике его произведений. Бездонные вопросы бытия, пребывание между жизнью и смертью, внутренний опыт. Пользуясь терминологией экзистенциального философа Карла Ясперса, можно сказать, что Билла Виолу интересуют “пограничные состояния”, а именно моменты сильных потрясений, угрозы для жизни и трансгрессии. В детстве Билл чуть не утонул, поэтому навсегда запомнил ощущение конечности бытия и бесконечности духа. Не мудрено, что художник так много работает с водой, огнём и прочими стихиями, пред лицом которых человек оказывается бессильным.

Виолу интересуют также вопросы темпоральности, его работы — это настоящие памятники времени, которые не только передают ауру момента, но и полностью погружают зрителя в царящую на экране атмосферу, благодаря эффекту slow motion и постановочности кадров.

Так, знаменитый “Нанский триптих” на трёх экранах повествует о личных потрясениях художника: его мать умирает, жена параллельно рожает ребёнка, а на третьем экране — то самое состояние пограничности под водой, когда человек остаётся один-на-один с вечностью.

Еще одна инсталляция — с каплей воды, которая медленно капает из крана, транслировалась в реальном времени на огромном экране. Пораженные зрители замечали, что никогда в жизни не чувствовали времени так живо и отчетливо. Есть даже такое французское выражение: “Время болит”.

И действительно, в суматохе большого города, когда каждую секунду за наше внимание сражаются тысячи медиумов информации, очень сложно остановиться и почувствовать заветное “здесь и сейчас”. Быть может, роль современного художника и сводится к моделированию ситуаций для погружения во внутренний опыт и собственные рефлексии. Галерейные простанства, в таком случае, выступают в роли лаунж-зон для медитации и отдыха от внешних раздражителей и бесконечного информационного шума. Ведь, как справедливо заметил арт-критик Теймур Даими, сегодня для искусства важны не ответы, а медитация над самими вопрошаниями. Высокий градус интенсивного ощущения собственного присутствия и дарят нам видео-работы Билла Виолы.

Очевидно, художник в полной мере осознаёт свою новаторскую роль, поэтому не сидит на месте. Совсем скоро британские ценители смогут посетить инсталляцию под названием “ARTIST ROOMS On Tour” в пространстве The Wilson.